Neon Lizards: Icarium - 2020

Dit zijn digitale “neon” edities van hagedistekeningen. De basis van deze serie bestaat uit gedetailleerde anatomische studies van hagedissen, waarbij de focus ligt op hun beweging en fysieke structuur. Let op de intense blik in hun ogen; deze kleine hagedissen kijken je aan met de intensiteit van een draak. De posters zijn ontworpen om die verborgen kracht en diepte in hun ogen vast te leggen, waardoor de felle, draakachtige blik op een visueel krachtige manier tot leven komt.

Het doel was om eenvoudige schetsen op wit papier te transformeren naar iets visueel sterkers om de muren van mijn studentenkamer te kunnen vullen tijdens mijn studie. Ik zocht naar iets dat zowel intens als opvallend was, wat goed aansloot bij de krachtige blik van deze kleine hagedissen. Het grootste deel van het creatieve proces vond digitaal plaats, waarbij kleur en textuur werden versterkt. Dit was de eerste keer dat het digitale proces meer centraal kwam te staan dan de oorspronkelijke tekening zelf in het ontstaan van dit werk.

Deze kunstwerken komen in diverse intense kleuren voor, waarbij elke hagedis een eigen sfeer creëert, zodat ze in verschillende ruimtes passen afhankelijk van wat ik wil bereiken.

Naar productpagina

Neon Lizards: Gorthalon - 2020

Dit zijn digitale “neon” edities van hagedistekeningen. De basis van deze serie bestaat uit gedetailleerde anatomische studies van hagedissen, waarbij de focus ligt op hun beweging en fysieke structuur. Let op de intense blik in hun ogen; deze kleine hagedissen kijken je aan met de intensiteit van een draak. De posters zijn ontworpen om die verborgen kracht en diepte in hun ogen vast te leggen, waardoor de felle, draakachtige blik op een visueel krachtige manier tot leven komt.

Het doel was om eenvoudige schetsen op wit papier te transformeren naar iets visueel sterkers om de muren van mijn studentenkamer te kunnen vullen tijdens mijn studie. Ik zocht naar iets dat zowel intens als opvallend was, wat goed aansloot bij de krachtige blik van deze kleine hagedissen. Het grootste deel van het creatieve proces vond digitaal plaats, waarbij kleur en textuur werden versterkt. Dit was de eerste keer dat het digitale proces meer centraal kwam te staan dan de oorspronkelijke tekening zelf in het ontstaan van dit werk.

Deze kunstwerken komen in diverse intense kleuren voor, waarbij elke hagedis een eigen sfeer creëert, zodat ze in verschillende ruimtes passen afhankelijk van wat ik wil bereiken.

Naar productpagina

Neon Lizards: Myrad - 2020

Dit zijn digitale “neon” edities van hagedistekeningen. De basis van deze serie bestaat uit gedetailleerde anatomische studies van hagedissen, waarbij de focus ligt op hun beweging en fysieke structuur. Let op de intense blik in hun ogen; deze kleine hagedissen kijken je aan met de intensiteit van een draak. De posters zijn ontworpen om die verborgen kracht en diepte in hun ogen vast te leggen, waardoor de felle, draakachtige blik op een visueel krachtige manier tot leven komt.

Het doel was om eenvoudige schetsen op wit papier te transformeren naar iets visueel sterkers om de muren van mijn studentenkamer te kunnen vullen tijdens mijn studie. Ik zocht naar iets dat zowel intens als opvallend was, wat goed aansloot bij de krachtige blik van deze kleine hagedissen. Het grootste deel van het creatieve proces vond digitaal plaats, waarbij kleur en textuur werden versterkt. Dit was de eerste keer dat het digitale proces meer centraal kwam te staan dan de oorspronkelijke tekening zelf in het ontstaan van dit werk.

Deze kunstwerken komen in diverse intense kleuren voor, waarbij elke hagedis een eigen sfeer creëert, zodat ze in verschillende ruimtes passen afhankelijk van wat ik wil bereiken.

Visit Product Page

Headspace - 2022

Dit werk is gebaseerd op een oefening uit de kunstlessen die ik volgde tijdens mijn studie in Bulgarije. De oorspronkelijke tekening toont een hoofd dat is opgebouwd op een manier die afwijkt van mijn gebruikelijke werkwijze. Ik werd geïntroduceerd tot een academische tekenmethode waarbij het beeld wordt opgebouwd vanuit massa en schaduw in plaats van lijn. Hierbij werd gebruikgemaakt van een bovenhandse greep, waarbij de nadruk ligt op toonwaarde en vorm in plaats van contour. Dit verschilde sterk van mijn normale tekenstijl, waarbij ik het potlood vasthoud zoals bij het schrijven, wat resulteert in een meer gestructureerde, lijngebaseerde opbouw. De oefening was uitdagend, maar ook waardevol, omdat ze mij dwong om tekenen vanuit een volledig andere denkwijze te benaderen.

De uiteindelijke schets heb ik digitaal bewerkt tot een compositie met meerdere kleuren, waardoor een door popart geïnspireerd effect is ontstaan. Het speelt met contrast en geleidelijke transparantie, met als doel een melancholische uitdrukking van het onderwerp vast te leggen terwijl tegelijkertijd een abstract vervagend patroon ontstaat. Voor mij is dit kunstwerk een herinnering aan een interessante periode in het buitenland, waarin ik de kans kreeg om kennis te maken met een andere kunstopleiding en een andere benadering van kunst. Het bood mij de ruimte om mijn creativiteit te verkennen op een manier die ik daarvoor nog niet had ervaren. Dit zijn waardevolle ervaringen waar ik met veel plezier op terugkijk.

Naar productpagina

Expedition Into Nothing - 2022

Een oefening in digitale landschapskunst. Hoewel ik mij soms beperkt voel in mijn vermogen om volledige scènes met digitale middelen op te bouwen, geniet ik wel van de vrijheid die deze techniek mij geeft om te experimenteren met kleur, vorm en compositie.

In de toekomst wil ik deze manier van werken meer toepassen in animatieprojecten, of combineren met mijn handgetekende werk om een mix van digitale en traditionele technieken te creëren.

Reis Naar Het Ravenfort - 2022

Een oefening in digitale landschapskunst. Hoewel ik mij soms beperkt voel in mijn vermogen om volledige scènes met digitale middelen op te bouwen, geniet ik wel van de vrijheid die deze techniek mij geeft om te experimenteren met kleur, vorm en compositie.

In de toekomst wil ik deze manier van werken meer toepassen in animatieprojecten, of combineren met mijn handgetekende werk om een mix van digitale en traditionele technieken te creëren.
avthpdy9wehy4n3dflaigenblock3cb6999dibaaf

Ravenvlucht - 2025

Dit is een animatie die bestaat uit twaalf handgetekende frames van een raaf die door een fantasiewereld vliegt. Voor dit project heb ik de bewegingen en anatomie van raven en kraaien bestudeerd om een natuurlijkere, handgetekende stijl te creëren.

Ik heb een sterke liefde voor animatie, vooral voor het handgetekende werk uit de jaren tachtig en negentig. Voor mij bevatten deze films een bepaalde ziel, waarbij je de toewijding in elk frame kunt voelen. In tegenstelling hiermee kunnen moderne CGI en grootschalige animaties soms zo vloeiend en perfect aanvoelen dat ze een deel van hun menselijke karakter en herkenbaarheid verliezen.

Met dit werk probeer ik opnieuw dat gevoel te vinden. Ik wil naast andere projecten kleine animaties zoals deze blijven maken, als persoonlijke passie.