Hoi ik ben Jan Water
Tekenen is voor mij meer dan alleen een hobby, het is de manier waarop ik tot rust kom en mijn gedachten kan ordenen. Mijn kunstwerken zijn een weergave van dit proces. Ik combineer een dromerige, fantasierijke stijl met meer technische, introspectieve tekeningen. Door deze twee concepten samen te brengen, hoop ik unieke en inspirerende kunst te creëren. Mijn uiteindelijke doel is eenvoudig: mensen blij maken met unieke werken die aanzetten tot reflectie.
Doel
Mijn tekeningen zijn voor mij altijd een middel geweest om de wereld en mezelf beter te begrijpen. Elke tekening begint als een reflectie van mijn gedachten en emoties en helpt me mijn innerlijke wereld en mijn omgeving vorm te geven. In de loop van de tijd is dit persoonlijke proces uitgegroeid tot iets dat ik graag wil delen, in de hoop dat mijn kunstwerken mensen aanspreken en nieuwsgierig maken.
Ik wil mijn kwaliteiten als kunstenaar inzetten om iets betekenisvols te creëren en mijn passie om te zetten in iets dat groter is dan mijzelf. De wereld kan een uitdagende plek zijn en het is niet altijd makkelijk om je eigen plek te vinden. Dit is iets waar ik soms nog steeds mee worstel, maar mijn creatieve projecten stellen mij in staat iets van waarde toe te voegen aan de wereld, iets dat echt van mij is. Dit Dark Water Galleries-project daagt me uit om de grenzen van mijn creatieve vaardigheden op te zoeken en stelt me in staat daarmee iets terug te geven aan anderen. Het uitoefenen van mijn passie als beroep is mijn droom en geeft mij een doel waar ik oprecht trots op kan zijn.
Proces
Het begint meestal met een gedachte, een gevoel of een idee dat ik wil verkennen. Soms is het een oefening in perspectief of in complexe architectuur. Andere keren is het gewoon een bepaalde sfeer of een fantasiewereld die ik tot leven wil brengen. Ik teken alles met de hand, met potloden, fineliners, Copic markers en andere materialen om gedetailleerde tekeningen te creëren. Ik teken waar en wanneer de inspiratie mij vindt, in de kroeg, tijdens mijn pauze op het werk, in de trein of thuis tot laat in de nacht.
Elke tekening kan tussen de 20 en 100 uur kosten om te verwezenlijken. Zodra ik tevreden ben met het eindresultaat, scan ik het in om het te digitaliseren. Ik maak kleine aanpassingen om het kunstwerk printklaar te maken. Ik laat sommige imperfecties zoals ze zijn, omdat deze laten zien dat het werk iets menselijks is. Naar mijn mening is niets perfect en dat hoeft ook niet.
Tijdens dit proces transformeer ik mijn gedachten in iets tastbaars. Het is een geduldige, creatieve reis die elk idee laat uitgroeien tot een kunstwerk waar anderen hopelijk een verbinding mee kunnen voelen.
Product
Het resultaat van mijn werk is een zorgvuldig vervaardigde kunstprint die elk detail, elke kleur en elke intentie van de originele tekening vastlegt. Ik werk nauw samen met mijn drukker om ervoor te zorgen dat elke print dezelfde zorg en precisie weerspiegelt als het originele kunstwerk.
Elke print is gemaakt om authentiek en bijzonder aan te voelen. Een kunstwerk dat mensen met trots in hun huis kunnen ophangen. Of het nu in de woonkamer, slaapkamer of zelfs in de kleinste hoek van het huis hangt, het betekent veel voor mij om te weten dat iemand ervoor kiest mijn kunstwerk onderdeel te maken van zijn persoonlijke ruimte.
